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No início do cinema russo

Sabe-se que a Rússia conseguiu se relacionar com cinematógrafo pelos franceses, que trouxe para o país. Na Rússia, primeira filmagem foi tomada em 1896 pelos franceses cameraman Kamill Serf durante a coroação de Nicolau II, em Moscou. Logo, muitos fotógrafos russos dominaram as habilidades novas e documentários de curta duração foram feitas não só por estrangeiros, mas também os homens câmera russa. No entanto, havia 10 anos antes do aparecimento dos filmes de ficção em primeiro lugar.

forma tiro o filme Sten A história da produção cinematográfica russa começou em 15 de outubro de 1908, quando o primeiro filme live-action doméstica, foi mostrado. Era um drama primitivo direito Ponizovaya Volnitsa ou 'Sten'ka Razin', dirigido por Vladimir Romashkov.

Ao 1914-1915 cinema russo poderia apresentar filmes mais sofisticados como o "Guerra e Paz ','Demônios'. O melhor longa-metragem pré-revolução é considerada a 'Rainha de Espadas ', dirigido por Yakov Protazanov. 'Defesa de Sebastopol" Um documentário histórico feito por A. Khadzhonkov ganhou aclamação internacional.

Yevgeni Bauer, diretor de cinema russo do cinema mudo, um artista de teatro e roteirista grandemente influenciado na estética da cinematografia russa da época. Bauer trabalhou com os principais atores do cinema mudo russo, incluindo Ivan Mozzhukhin, Vera Kholodnaya, Vitold Polonsky, Ivan Perestiani, Vera Karallie outros. Ele é famoso por criar filmes em gêneros do drama social e psicológico: 'Lágrimas', 'Depois da Morte' (ambos de 1915), 'Uma vida por uma vida' (1916), e 'Revolucionários' (1917).

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No entanto, o aniversário oficial do cinema russo tornou-se 27 de agosto de 1919, quando o Conselho RSFSR de Comissários do Povo, assinou um Decreto sobre a nacionalização da indústria do cinema na União Soviética. A partir desse momento, o Comissariado do Povo da Educação foi responsável por todas as salas privadas, estúdios e empresas de aluguer, bem como todas as fotos e cinema comerciais e indústrias. Em 1980, esta data foi feito um feriado - Dia do Cinema Soviético. Mais tarde, em 1988, ela foi renomeada Dia do Cinema.

No início de 1920-s as empresas de produção de cinema em Moscou e Petrogrado apareceu - 'Mosfilm' e 'Lenfilm'. De 1922 a esfera da produção cinematográfica caiu sob o controle total do Estado, com o estabelecimento de Goskino, o aparelho de cinema oficial de controle. Mecanismos filme enorme produção industrial definir pol. Desde esse momento até o final de 1980 a produção de cinema foi planejado, financiado, censurados e controlados por organizações estatais especiais. Cinema foi proclamado um meio de propagação, educação e educação. Poderes agitação do cinema foram amplamente realizados no período soviético.

Período Soviética

Sergei Eisenstein A década de 1920 viu um florescimento de experimentação filme, principalmente com o trabalho de Sergei Eisenstein - "O Encouraçado Potemkin", O filme tem uma avaliação elevada, tanto na Rússia como no estrangeiro, não só por causa de sua descrição dos acontecimentos que antecederam a Revolução de 1905, mas também devido à inovadora técnica cinematográfica. Eisenstein, introduziu o conceito de "montagem" na edição de filmes, onde duas ou mais cenas em seqüência fornecer simbiótica valor intelectual para o espectador. Cineastas reconhecem abertamente sua contribuição ao cinema mundial como monumental. Os métodos que ele usou em seus filmes 'Greve' (1925) e 'Outubro' (1927) também foram, posteriormente, emprestados por outros famosos filme-diretores.

Infelizmente, na URSS de Stalin, mesmo Eisenstein teve que enfrentar o peso da censura do Estado. Eisenstein, 'Ivan, o Terrível' Parte II não foi autorizado a ser exibido há décadas e sua Parte III cruelmente destruídos por motivos políticos.

Outros cineastas que não se conformava com o estado da linha predominante de pensamento estava na lista negra ou presos. Um contemporâneo de Eisenstein, cineasta expressionista Grigory Kozintsev foi uma dessas vítimas. Sua agora aclamado 1929 filme mudo 'A Nova Babilônia' foi banido na Rússia e pouco discutido há décadas.

Vsevolod Pudovkin dirigiu uma série de longas-metragens talentosos dando uma visão da psicologia do pessoas envolvidas nos acontecimentos revolucionários: 'Mãe' (1926) após a novela Mikhail Gorki, 'O Fim de São Petersburgo' (1927) e 'The Offspring de Chingiz Khan'(1929).

Estes filmes afetado grandemente a formação do realismo socialista no cinema russo e tornou-se um marco no desenvolvimento do cinema mundial.

Entre os filmes da década de 1920 destacam-se alguns filmes sobre temas sociais, tais como 'O quadragésimo primeiro'(1927), dirigido por Yakov Protazanov, depois de Boris Lavrenev, 'O naufrágio do império', (1929) de Friedrich Ermler 'Uma despedida em vida' (1931) por Nikolay EKK, e 'Periferia' (1933) de Boris Barnet. Comédias de costumes também gostava de popularidade, o mais notável deles é 'O Alfaiate do Torzhok' (1925) por Yakov Protazanov, 'Kollezhsky Registrator'(1925) por Zhelyabuzhsky após romance de Pushkin 'Estação Mestre' e 'Por lei'(1926) dirigido por Lev Kuleshov depois que a história de Jack London.

Em 1930 o governo favoreceu a diretores que não só conseguiu dominar os novos meios do cinema sonoro, mas também criar a mitologia ideológica da Grande Revolução na Rússia. Irmãos Vasiliev ('Chapaev'), Muchael Romm 'Lenin em Outubro' e 'Lenin em 1918'), Friedrich Ermler ('Grande Cidadão' - biografia do ex-inimigo de Stalin Sergei Kirov) pode ajustar o seu talento às exigências da época, evite as repressões em massa e ganhou popularidade.

O Stalin porém percebi que o cinema moderno não pode atrair os espectadores apenas por hits ideológica. Comédia musical tornou-se um outro gênero líder desempenho das funções da cultura de massas naqueles anos. Os exemplos mais notáveis incluem o espumante "boas companheiras" (1934), distribuídos em todo o mundo como o jazz Comédia, estrelado por Leonid Utesov e Lyubov'Orlova (chamado de Stalin da Estrela), 'Circus' (1936)e 'Volga-Volga' (1938), todos os três dirigidos por Grigori Aleksandrov e estrelado por Lyubov Orlova, bem como 'Trator Drivers', (1939) e 'Guardador de porcos e Pastor', ou 'Eles se reuniram em Moscou', (1941), ambos os filmes dirigidos por Ivan Pyr'ev e estrelado por Marina Ladynina. O gênero da epopéia histórica foi também a desenvolver: "Pedro, o primeiro" (1937-1939) por Vladimir Petrov, e 'Ivan, o Terrível' de Eisenstein. A segunda parte desses filme foi proibido por Stalin.

Segunda Guerra Mundial mudou os gêneros e temas do cinema depois de 1941. Filmes de guerra a todo o comprimento tiro na altura da Segunda Guerra Mundial foram 'Rainbow', dirigido por Mark Donskoy, 'Invasion' por Abrão quarto, 'Ela defende seu país' por Friedrich Ermler 'Zoya' por Leo Arnshtam. Eles mostraram heroísmo e sacrifício do povo soviético, terror e tortura dos nazistas, e verdadeiro horror da guerra.

A vitória na Segunda Guerra Mundial ganhou à custa da vida de milhões de pessoas do povo soviético causou a explosão ao lado da personalidade de Stalin cult no cinema soviético. Os filmes do cineasta Mikheil Chiaureli - 'A Queda de Berlim', 'O juramento' Foram propaganda soviética na sua maioria por cima e Stalin retratado como um verdadeiro ídolo e Hitler como um tolo. Até o fim do princípio 40 da minoria prevaleceu no cinema soviético. As verdadeiras obras-primas do realismo socialista apareceu: 'A Batalha de Stalingrado' épicos de guerra, dirigido por Vladimir Petrov, 'Unforgettable a 19' por Mikheil Chiaureli, os filmes históricos e biográficos sobre cientistas, os líderes militares e homens de arte que foram aprovados pela ideologia oficial.

Um dos melhores filmes gravados durante a guerra, era 'Dois soldados' (1943), dirigido por Leonid Lukov, um filme patriótico sobre o poder da amizade, com Mark Bernes e Andreev Boris.

Muito poucas comédias: "Os Cossacos de Kuban ', dirigido por Ivan Pyr'ev,' Primavera ', com inesquecível Faina Ranevskaya por Grigoriy Aleksandrov immedialtely foram liberados após a guerra. Eles foram alguns dos primeiros filmes a cores Soviética.

O trabalho de gênio 'Infância de Ivan' (1962), de Andrei Tarkovsky, e 'As auroras aqui são tranquilos' (1972) com o Olga Ostroumova dirigida por Stanislav Rostozkii após a novela homônimo de Boris Vasiliev - até hoje esses filmes não perder em seu poder e expressividade, habitando nas questões básicas eterna da humanidade, valores espirituais e morais e de vida e morte.

The Thaw também deixar o público soviético apreciar comédias fascinante 'Eu passeio por Moscou' (1964) por Georgii Daneliya, 'Cuidado com o carro' (1966) por Eldar Ryazanov, ter o prazer de entretenimento real, as comédias dos mais populares Soviético Leonid Gaidai comédia do diretor: 'O Bootleggers'(1961), 'As pessoas de negócios' (1962), 'Operação Y e outros Shurik aventuras' (1965), 'Seqüestro, Estilo Europeu' (1966) ea comédia mais populares de todos os tempos soviéticos, 'O braço de diamante'(1968)onde se pode usufruir de um desempenho brilhante de Nonna Mordyukova.

O degelo tornou-se o momento de glória para tal famosos atores Soviética como Tatiana Smoilova, Anastasa Vertinskaya, Liudmila Savelieva, Vyacheslav Tikhonov, que criou o personagem imortal de Standartenführer Stirlitz na minissérie de TV Soviética 'Dezessete Instantes da Primavera' dirigido por Tatyana Lioznova, como atores bem como outras Oleg Strizgenov, Tatiana Doronina, Innokentiy Smoktunovsky, Oleg Efremov e outros atores proeminentes da nova geração.

Não podemos deixar de mencionar feita em 1964 e 'Hamlet','Rei Lear' em 1971 pelo diretor Grigory Kozintsev. Trabalhando com o compositor Shostakovich e traduções de Boris Pasternak, Kozinstsev veio com notáveis inovações em seu Seu Lugar é altamente valorizado por ele críticos ocidentais.

O degelo terminou abruptamente em 1968, quando as tropas soviéticas invadiram Chekoslovakiya. O Kremlin cinematográficos censurados Soviética e muitos filmes notáveis nunca foram mostrados ou teve distribuição limitada. Entre eles estavam 'Solaris' os filmes e 'Stalker', dirigido pelo aclamado universalmente gênio soviético, Andrei Tarkovsky. Como Eisenstein e Kozintsev, Tarkovsky não foi autorizado a trabalhar livremente na Rússia. O cineasta, que fez 'Solaris', morreu no exílio em França, longe de sua terra natal, beloved Outros famosos filmes de Tarkovsky são 'Andrei Rublev', 'Espelho' e 'Nostalgia'.

Isto porém não impediu que os filmes de alta explosão diretores classe Soviética através da censura governamental. Eles foram (Vasily Shukshin's 'Pechki-Lavochki' bancada pelo Fogão','Baga vermelha bola de neve', Gleb Panfilov de 'O início'), Nikita Mikhalkov é 'Uma peça inacabada para um piano', 'Cinco Noites'(1978) com Lyudmila Gurchenko estrelado por, 'Oblomov' (1980), 'Relações Familiares' (1981), 'Chuchelo' por Bykov Rollan, 'romance de guerra' com Natalya Andrejchenko, dirigida por Piotr Todorovsky e muitos outros filmes marcantes.

A Rússia poderia se vangloriar o maior comparecimento dos cinemas naquela época. Milhões de salas de cinema gostei das comédias de Leoniod Gaidai (ILF e Petrov, 'Os Doze Cadeiras' (1971), 'Ivan Vasilievich: volta para o futuro'(1973), Georgi Daneliya - 'Mimino' (1977), 'A Maratona de Outono' (1979), Eldar Ryazanov "A ironia do destino" (1975), 'O namoro no escritório'(1977) (O papel mais memorável de Alisa Frejndlikh), 'A Garagem' (1979), filme espetacular catástrofe 'Tripulação'(1979) de Alexander Mitta.

Moscou Não Acredita em Lágrimas

Os sucessos absolutos de 1970 a final foi o melodrama "Moscou Não Acredita em Lágrimas", dirigido por Vladimir Menshov, Vera Alentova estrelado por. E uma ação soviética "Piratas do século XX", de Boris Durov. O filme foi o líder da distribuição Soviética em 1980 e tinha 87,6 milhões de telespectadores.

Atores Soviética Vladislav Dvorzhetsky, Vladimior Vysotsky, Oleg Dal', Yuri Bogatyrev, Andrew Mironov, Elena Solovey, Marina Neyolova Evgeniy Leonov, Inna Churikova e outros estavam no auge de sua popularidade.

Período da Perestroika

Perestroika período e período pós-perestroika viu um afrouxamento da censura de épocas anteriores e permitiu uma maior liberalização, por um lado. Finalmente diretor reabilitados Elem Klimov tornou-se vencedor o prêmio superior na Festival de Cinema de Moscou, com seu filme 'Vinde e vede'. Nenhum outro filme soviético descrito o horror da Segunda Guerra Mundial com tanta naturalidade. Flims previamente banido foram mostradas ao público amplo.

Filmes como Victor Pichul 'Pequena Vera' e Sergei Soloviev 'Assa', 'O Correio"', 'Igla" por Shakhnazarov (um filme sobre abuso de drogas apresentando Soviética lenda do rock Victor Tsoi) rompeu, expor a vida russa como o era na antiga, os cidadãos vodka-cozida fui para uma outra gargantas à menor provocação; a hipocrisia da geração mais velha, resistiu à mudança exigida por jovens descolados.

Na perestroika outro lado provocou uma enxurrada de filmes de segunda categoria e circulação ampla de importação de filmes de faroeste Russo tinha vindo a perder mesmo os freqüentadores mais devotados.

Outros filmes da década de 1980 incluem: 'O portão Pokrovsky' (1982) um feito para a televisão comédia estrelada por Oleg Menshikov; '! Kin-dza dza' (1986) ficção científica alegórico.

Perestroyka, porém feito de toda a Rússia, especialmente na moda no Ocidente e diretores de cinema russos foram convidados para a ansiosamente festivais de cinema internacionais e ganhou prêmios de prestígio. Trabalhos mais notáveis foram apresentados por Leonod Kanevsky ('Congelamento morrer ganham vida'), Valery Todorovsky ('O carro fúnebre') e 'Amor', Pavel Lungin ('Blues táxi', Kira Muratova) ('Síndrome asténicas'), Gleb Panfilov ('Tema', 'Mãe'), Nikita Mikhalkov ('Urga')

Período pós-soviético e do cinema russo moderno

O colapso da União Soviética foi catastrófica para o cinema russo. Todo o tempo antes do cinema foi totalmente financiada pelo Estado. Depois de 1991 o financiamento estatal do cinema esgotou, as salas de cinema foram dadas para o aluguel e do público soviético não era oferecida a alguns novos filmes produzidos durante a década de 1990 como os distribuidores de filmes centraram-se principalmente sobre o cinema ocidental.

No conjunto, os 1990 foram caracterizadas pela estagnação do cinema russo. Isso foi agravado pela enxurrada de comerciais de filmes não-profissionais. Vencedor do Oscar 'Queimado pelo sol', (1994) por Nikita Mikhalkov foi provavelmente o filme de maior sucesso da década.

A década de 2000 apresentou um número de obras originais do cinema, como 'Uma caminhada', (2003) por Aleksei Uchitel, 'O Retorno'(2003) por Andrei Zvyagintsev e ricamente financiado blockbuster místico 'Guardiões da Noite', (2004) por Timur Bekmambetov.

O cinema russo dos últimos anos tem dividido em dois grupos concorrentes, concentradas em torno da maioria significativa dos prémios de cinema da Rússia: 'A águia de Ouro' e 'Nika'. O primeiro grupo segue o estilo clássico e está centrada nos valores nacionais. Considerando que o segundo incentiva avant-garde e pontos de vista liberais. Esta competição faz com que o cinema russo moderno especialmente intrigante.

A maioria dos filmes significativos dos últimos anos estão o filme '12' (2007), dirigido por Nikita Mikhalkov - o remake de Imagem original de Sidney Lumet, um drama espiritual 'A Ilha', de Pavel Lungin, 'Cargo 200'(2007), por Aleksey Balabanov, mais chamou a representação negativa e depressiva da sociedade soviética, ainda chamou o melhor filme de 2007 pelos críticos.

Info russo Fontes Cinema: wikipedia.org
Russia Info center
O Enigma de Cinema da Rússia (artigo)
www.kino-teatr.ru

www.7travel.ru

O Estado do cinema russo contemporâneo

Mais informações sobre Cinema russo:

Kinoeye(Um recurso de artigos de conteúdo rico sobre o cinema russo)

Mosfilm online cinema.

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